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Con motivo del teaser trailer de la esperadísima [REC2] charlamos con el director madrileño Pablo Maqueda sobre su último cortometraje Real Zombie (del cual hablamos hace unos meses, que igualmente bebe de las fórmulas de grabación cámara en mano de filmes como Monstruoso o El proyecto de la bruja de Blair), su debut en el largometraje en 2005 a sus 20 años con Billy Freud Last Night (Todo en una semana) y sus próximos y actuales proyectos.


¿De dónde surge la idea de Real Zombie?

La génesis del proyecto sería el rodar un producto de terror alejándonos de las convenciones espectaculares del género llevándolo a la hiperrealidad de directores como Michael Haneke, Jaime Rosales o Carlos Reygadas. El hiperrealismo parece sólo pertenecer al drama o a la denuncia ¿Por qué no al terror?De hecho nace también como experimento de llevar la fórmula [REC] al hiperrealismo puro y duro. Donde una persona perseguida por un zombie no se preocuparía de grabarla con la mayor precisión de foco posible sino simplemente huiría. Por eso el fuera de campo y el sonido en off son tan importantes en el cortometraje.

¿Jaume Balagueró y Paco Plaza han visto el cortometraje?

En el Festival de San Sebastián me los encontré y justo no llevaba conmigo el DVD del corto. Luego ya en el festival de Sitges iba preparado y les di una copia del cortometraje con un sonoro "Hola, os he plagiado, tomad" que recibieron con una sonrisa. Les expliqué el experimento de llevar la fórmula "Zombies + Cámara" al hiperrealismo puro y lo recibieron muy bien. No he tenido contacto con ellos desde entonces. No sé si les habrá gustado. Supongo que no (Sonríe).

¿Cómo lograste el excesivo realismo en la interpretación?

La elección del casting y equipo técnico fue inmejorable. Les estaré eternamente agradecido por su talento, profesionalidad y apoyo incondicional al proyecto. Mención especial al niño interpretado por Diego Arévalo. Futura promesa de la actuación española. Recordarle gritando de dolor encharcado en sangre y su rostro en fuera de campo todavía nos pone los pelos de punta al equipo.

Teníamos varias técnicas a las que nos aferrábamos tanto ellos como yo. La construcción de la estructura del cortometraje en planos secuencia lo condicionaba todo. El guión apuntaba unas líneas de texto que los actores podían cambiar a su gusto mientras respetaran la esencia del guión.

En bastantes secuencias específicas el operador dejaba la cámara en manos de los actores que tenían libertad total para mover la cámara según la situación e improvisación de la secuencia en concreto. Podían registrar cualquier ángulo o movimiento como cualquier involucrado en un suceso de esas características manejaría una cámara dentro de su propio nerviosismo. El rodarlo con la Sony FX1 y su excelente foco para secuencias nocturnas ayudó mucho la verdad.

¿Es cierto que se presentó la policía en el rodaje debido al excesivo realismo de la sangre y los actores y extras gritando en un barrio de Madrid?

Sí, fue el día más complicado. Aquel día de rodaje eran casi cuarenta personas entre víctimas muertas por las aceras, zombies y gente corriendo de un lado a otro para un solo plano secuencia de menos de un minuto. Durante horas se preparó todo para estar listos y rodar en un par de minutos. El equipo de arte preparó todo el encharcamiento de sangre en los puntos de cámara acordados así como coreografiar los movimientos de cada extra por parte del departamento de dirección. Todo preparado todo para rodarlo en el mayor caos posible y con las mayores gritos posible. El lema era "Rodar hasta que llegue la policía" En plano único o los que nos dejara la situación hasta que los coches de la policía aparecieron tras 4 tomas después tras las llamadas de socorro de los vecinos. Tres unidades de policía, más una de policía secreta. Con suerte nunca llegué a recibir la multa por escándalo público o como lo llamaron "Confusión de actos violentos y creación de caos y muerte". Volvemos a ver el plano secuencia en el montaje final y nos sentimos orgullosos de aquel día.

¿Crees que la fórmula de grabación cámara en mano después de todas estas producciones recientes, está ya caduca?

En Sitges pude ver otra película de las mismas características llamada "Home movie" a base de grabaciones caseras cámara en mano igualmente. Supongo que la fórmula continua viva. No será tan innovador pero seguirá llevándose a efecto. Yo me siento orgulloso que una de las películas adalid que haya creado dicha fórmula ([REC]) sea precisamente una producción "made in Spain", y mucho más que sea "Made in Julio Fernandez" que me parece junto a José María de Orbe, el productor más arriesgado e innovador de este país.

¿Crees que en el género del terror debería de experimentar e innovarse más?

Creo que el terror es como el resto de los géneros. Yo como espectador por supuesto que querría ver mucha más experimentación, pero precisamente es el género que más dinero genera junto a la comedia. Como para cambiar las fórmulas ya existentes. Aunque hoy en el siglo XXI seguir hablando de "géneros" es complicado. Están tan contaminados los unos de los otros... Lo que si me moriría es el ver una película de terror ganando un gran premio al fin en Cannes, Venecia o Berlín. Un Slasher "de autor" a los "hermanos Dardenne" o "Tsai Ming Liang" sería acojonante no me digas que no.

• Mañana, en la continuación de la entrevista, Pablo nos habla de sus futuros proyectos, sus dificultades en su experiencia cinematográfica y su "flirteo" con la música.

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