Cinematical Español

Con motivo del lanzamiento del teaser tráiler de [REC]2 ayer comenzamos una entrevista con una joven promesa, Pablo Maqueda, quien dirigió un cortometraje siguiendo la línea de este tipo de producción. Nos habló del formato, de las experiencias de un rodaje bastante arriesgado y con poquísimo presupuesto, así como de lo que pensaba sobre el género de terror. Continuamos la entrevista con un montón de proyectos en el bolsillo de este cineasta.

En tu blog/Diario cinematográfico (link al final del artículo) apuntas la innovación como una de las filosofías que te define mejor.

Hombre, los que me conocen saben de mi obsesión por la innovación y las metas a largo plazo. El "intentar rodar lo que todavía nadie ha rodado" que dijo Jaime Rosales recientemente, yo creo que es una meta que todos tenemos en mente. Casi todas las ideas que desarrollo se basan en lo que "me gustaría ver como espectador pero todavía no existe", y Real Zombie obviamente no es un buen ejemplo de ello pues bebe de fórmulas ya existentes como The Blair witch Project, REC, Diary of the Dead o Cloverfield... pero la idea que todo el equipo teníamos en mente era la de Hiperrealismo total. Una libertad de cámara absoluta que por la espectacularidad hollywoodiense estas películas no pudieron tener.



¿Consideras tu debut en el largometraje Billy Freud´s Last Night (Todo en una semana) una innovación?

Si por llevar los High School americanos al "cine español" lo consideras una innovación te doy la razón. Pero vamos Miguel Martí (Slam, Fin de curso) tambien adaptó mucho antes la comedia gamberra a lo Tipical Spanish que era lo que el productor nos reclamaba a Pedro Román (Codirector de la cinta) y a mí. Lo que nosotros queríamos era precisamente lo contrario, una "americanización" de ese tipo de comedias en España. Un homenaje a las comedias y los tópicos que John Hughes, American Pie o 10 razones para odiarte nos hicieron desear a todo adolescente español bailar en un baile de fin de curso agarrados a una animadora tras ganar el partido final de la liga de baloncesto del instituto.

¿Como conseguisteis levantar aquel proyecto con tan solo 20 años?

A través de nuestra productora "Agonía Producciones" comenzamos a pre-producir la película en bajo presupuesto. Luego llegó la coproducción con "Icono TV" a los que estaremos eternamente agradecidos por confiar en nuestra idea surgida en los pasillos de la facultad.

Tanto Pedro como yo y el resto del equipo técnico y artístico rozábamos la veintena. Mi agradecimiento será eterno a todo el equipo que apostó por nuestro proyecto.

Existe un temor en el cine español a que la juventud comience a relevar o coexistir con los profesionales de la industria. El cine español es un selecto club al que queremos pertenecer todos, y eso es lógico. Pero parece que sólo los jóvenes "hijos/amigos de..." pueden trabajar en un rodaje hoy día. La cruda realidad es que el que no pertenece a ese selecto club tiene que auto producirse y promover proyectos a la espera de que suene la flauta. Todos esperamos que suene lo más pronto posible. Esfuerzo y dedicación mientras tanto.

¿Y "Mientras tanto" que proyectos tienes entre manos?

Pues trabajando en dos guiones de largometraje y un proyecto cinematográfico online del que todavía no puedo hablar porque me matarían. Y claro, con "Little Toys" (link al final) ultimando "Frida y Diego vivieron en esta casa" para finales de marzo.

Tu debut en solitario en la música con "Little Toys" ha tenido muy buena aceptación en internet.

Si la verdad. El EP de presentación "I love you in 35 mm" en el myspace nos ha sorprendido a todos la buena aceptación que ha tenido tanto en descargas como en críticas online. Ahora trabajo duro en el disco debut "Frida y Diego vivieron en esta casa" el 31 de marzo en descarga gratuita a través del myspace de la banda y a a la venta en Francia en edición limitada con FandePop Recordings. Que me comparasen en varios medios de prensa con Yann Tiersen que siempre ha sido una de mis motivaciones tanto en cine como en música ha sido un honor.

Adelántanos algo pequeño del proyecto cinematográfico online

Se trata de un proyecto de largometraje muy de los tiempo que corren tomando la web 2.0 como punto de referencia. Tanto internet como medio de distribución como medio de producción.

¿Internet como medio de participación?

Vela por el hecho de descubrir los talentos ocultos anónimos que toda casa de este país esconde esperando encontrar productor algún día. Para ser "director" hay que estrenar o "rodar en 35mm" y eso en el año 2009 es algo que tenemos que intentar erradicar. Parece que hay que pertenecer a la media de 30 años para que un productor tome en serio las ideas de un guionista o director. Directores como Ciro Altabáas o Eduardo Chapero Jackson no han visto "estrenadas" sus obras comercialmente en salas. ¿Qué les diferencia de directores como Albert Serra por ejemplo que estrenan durante una sola semana sus obras en cines para luego ser retiradas de cartel? Sus trabajos han tenido una repercusión internacional considerable... sin embargo el estreno sigue siendo fundamental para catalogar finalmente a un director de cine en nuestro país. Por cierto, Manual Práctico del Amigo Imaginario (Abreviado) de Ciro Altabás, me parece el mejor cortometraje de la temporada sin duda. Es uno de los cineasta españoles que más admiro. Me encantaría colaborar con él algún día.

¿A tus 24 años ha cambiado tu estilo desde aquella comedia a los 20 años?

Sigo con mi afán por no encasillarme. Uno de mis modelos a seguir siempre ha sido Richard Linklater capaz de dirigir comedias, animación, dramas intimistas... Aunque siempre ando en mil cosas liado, creo haber encontrado en la comedia mi sitio. En Melilla Nation uno de los guiones en los que actualmente trabajo, intento desligar la comedia española de la sitcom televisiva, a la cual se encuentra anclada actualmente, intentando volver al modelo que llevó el esplendor a nuestra comedia en los años 50 y 60. Donde Berlanga, Azcona, Bardem... eran capaces con una sola idea llevarla hasta sus últimas consecuencias. Aunque claro para hacerlo bien habría que resucitar a José Isbert. Y eso es imposible.
A continuación, su cortometraje Real Zombie, y links de interés: