Cinematical Español

Tras ser una de las sorpresas más agradables del Festival de Cannes de 2007 y clausurar brillantemente el de San Sebastián ese mismo año, a Control le ha costado, pero llega por fin a los cines españoles y en Cinematical no podíamos desaprovechar la ocasión de destacarla como nuestra peli de la semana.

Las ganas que tenía un servidor desde que la disfrutara aquella tarde en Donosti cuando sin saber muy bien dónde me metía, salí sorprendido y sobre todo impactado por una película superior, han sido definitivas para que ni siquiera nos hayamos planteado el resto de propuestas de la semana por muy comerciales y/o pretenciosas que éstas puedan llegar a ser. Pero empecemos por situar al personal.

Control es, resumiendo muy mucho, una película sobre los años más trascendentales en la vida de Ian Curtis, vocalista del grupo Joy Division entre 1973 y 1980, año en que el huequecito que se había ganado en la historia gracias a su música, se convirtió en enorme por el siempre trágico e incompresible hecho de que un joven de tan sólo 23 años, sufriera tanto como para ahorcarse en la cocina de su casa.

Anton Corbijn se basa e inspira -junto con sus propias experiencias como fotógrafo de la banda- en la biografía que escribió la ex-mujer de Ian, Deborah Curtis, para recrear la sencilla rutina de éste, su admiración adolescente por David Bowie y el punk de los Sex Pistols, y su progresivo ascenso hasta convertirse en estrella de la New Wave británica. Todo ello sin perder en ningún momento de vista las dificultades que convirtieron su vida en una continua y desesperante lucha. Contra la epilepsia, contra sus problemas matrimoniales, los que le provocaban la relación con su amante, con su grupo, pero sobre todo, contra sí mismo y su atormentada existencia.

Es por ello que Control no es, como pudiera parecer a primeva vista, una película para uso y disfrute exclusivo de los aficionados a un cierto tipo de música como ocurría con 24 Party People. Nada de eso. "La vida del cantante de Joy Division" es en realidad un hilo que conduce hacia un fondo mucho más profundo y oscuro en que cualquiera con un mínimo de sensibilidad, se estremecerá ante una fotografía precisa y humana sobre el sufrimiento. Una instantánea que permanece duraderamente en la memoria por el poder visual y la fuerza de las imágenes en blanco y negro concebidas por Corbijn, por la intensísima e impecable interpretación de Sam Riley, por una sencillez y una cotidianeidad que casi asustan. Obligatorio no perdérsela.