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Por fin se estrena esta semana la muy esperada adaptación de la novela de Cormac McCarthy: La carretera. Una novela que el prestigioso novelista concibió como una especie de declaración de amor hacia su hijo (quien la haya leído lo entenderá). En La carretera seguimos el viaje de un padre y su hijo a través de un mundo postapocalíptico en el que no tienen otra meta que sobrevivir un día tras otro. Los dos deberán preocuparse única y exclusivamente por conseguir la comida necesaria para aplacar el hambre mientras tratan de pasar desapercividos a los otros supervivientes.

En La carretera nunca sabremos qué es lo que ha pasado para que el mundo se encuentre en ruinas (un poco como pasa en El tiempo del lobo de Michael Haneke), lo único que importa es comprobar cómo cuando todo parece perdido, siempre hay algo en lo que se puede confiar: El instinto de protección de un padre para con su hijo. Llamadlo amor, si preferís. Bien, pues con esta idea, la del vínculo paterno-filial, os proponemos un nuevo maratón de extraordinarias películas que nos ayudarán a comprender las siempre complejas (y a veces trágicas) relaciones entre padres e hijos. ¿Empezamos?

Parece que la cosa empieza a mejorar. No es una semana espectacular, pero al menos sí que han aparecido varias novedades interesantes. Por un lado tenemos la última comedia de Judd Apatow: Hazme reír. Una película que no acabó de entusiasmar a la crítica por su dificultad para combinar drama y risas, pero a la que seguro que habrá que darle una oportunidad en alquiler o descarga. También nos llega la última de Ang Lee, un director que venía encadenando peliculón tras peliculón, y que parece que se ha tomado un respiro con Destino: Woodstock. Esta semana también se estrena en DVD District 9, una más que interesante película de ciencia ficción de la que ya os hemos hablado mucho. Tanto, que prefiero recomendaros otra peli esta semana, concretamente el retorno de Sam Raimi a la comedia terrirífica: Arrástrame al infierno.

En el repaso que hice al género de terror de los últimos 10 años llegué a la conclusión de que la cosecha, a grandes rasgos, se podía dividir en dos grupos: El primero: el de las pelis de fantasmas vengativos al más puro estilo oriental (con The Ring a la cabeza), y el segundo: el cine del terror truculento y ultraviolento con la exitosa serie Saw y Las colinas tienen ojos como exponentes más famosos. Vamos, dos corrientes en las que no había el menor resquicio para el humor. Quizá por eso una película tan fresca como Arrástrame al infierno nos alegró tanto el verano pasado a muchos aficionados al género fantástico.

Los fans que se temían que Edward Norton podría haber roto relaciones con Marvel después de que el actor se enfrentara al estudio por el montaje final de El increíble Hulk, se sorprenderán al saber que Norton todavía podría seguir siendo un chico Marvel, ya que el estudio quiere que interprete una vez más el papel del Dr. Bruce Banner en la futura película sobre Los vengadores. Un equipo de superhéroes que incluye a Iron Man, el Capitán América y Thor entre otros.

Primero os voy a hacer un breve resumen de una muy entusiasta nota de prensa que nos ha llegado sobre la nueva película de Rodrigo Cortés (Concursante), titulada Buried. Y luego ya comento lo que me de la gana. La nota básicamente nos dice que Buried lo está petando en Sundance: "Colas masivas de hasta seis horas bajo la nieve, reventas de tickets que multiplicaban por diez el valor original de la entrada, ovaciones al final de cada proyección y alabanzas unánimes de la crítica, BURIED se ha convertido en la película más aclamada por los asistentes al festival y los medios especializados". De hecho sólo 12 horas después del estreno de la peli, Lionsgate ya había comprado los derechos de distribución en EE.UU.

Buried está protagonizada por Ryan Reynolds, que interpreta a un padre de familia y contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su propia tumba. Sólo dispondrá de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno. Vaya papeleta, ¿no? Habrá que ver qué tal se desarrolla la historia, pero el comienzo no puede ser más espectacular y angustioso. Claro que ya estamos muy acostumbrados a que todos los años los americanos nos vendan la moto con películas independientes que son la hostia y luego no son para tanto. Para hacernos una mejor idea, ¿qué tal si echamos un vistazo al currículum del guionista?

Serán muchos los que todavía no han visto Gran Torino, o incluso El intercambio, y resulta que esta semana ya llega a nuestras carteleras la nueva película de Clint Eastwood: Invictus. No sabemos qué desayuna el bueno de Clint, pero hay que ver cómo produce el tío a sus casi 80 tacos. Esta vez ha fijado su mirada en una figura histórica: Nelson Mandela (Morgan Freeman) y su relación con una estrella del rugby (interpretado por Matt Damon) con el que quiere colaborar para impulsar un cambio en las relaciones entre blancos y negros durante la celebración del campeonato del mundo de rugby en la Sudáfrica del apartheid.

Todavía es pronto para valorar la peli de Clint, pero lo que sí podemos hacer es aplaudir todo intento por divulgar la historia y la actualidad de un continente con el que todo occidente tiene una cuenta pendiente. En esa cuenta habría que añadir un punto dedicado al cine africano, inexistente en nuestras pantallas comerciales y sólo visible en Festivales especializados como el FCAT. Es por eso que este nuevo maratón es en realidad un selección de películas sobre cómo se ve el continente desde Europa y América (al igual que en el caso de Invictus), la perspectiva del que está de paso, del extrangero. Y a falta de que algún día me haga con este estupendo pack dedicado al cineasta Jean Rouch para recomendároslo de primera mano, he aquí una selección de pelis que nos hablan sobre África (o mejor: sobre algunos países de África).