Cinematical Español

Hay pocos directores que sepan usar la música tan bien en sus películas como Quentin Tarantino -de hecho, sólo se me ocurre uno que le llegue a la altura. Algunos prefieren que sea la música la que guíe el proceso de montaje, otros optan por hacer sonar la música cuando ruedan, pero Tarantino hace algo completamente diferente: la manera que tiene de usar la música va más allá de componer una banda sonora vendible (algo que siempre consigue), y es que cada canción se convierte en una capa más de la película y en una referencia que te transmite información adicional sobre lo que estás viendo.

Como sabemos, podremos ver Inglorious Basterds a partir del viernes, y parece ser la primera película de Tarantino que no tiene una banda sonora compuesta por canciones populares. Hasta ahora Tarantino ha creado sus obras con canciones geniales, aunque oscuras. Es un hombre capaz de reencontrar joyas perdidas u olvidadas, y de descubrírselas a una nueva generación de fans -y de paso se las da de listo, que ya sabemos que la humildad nunca ha sido lo suyo. Pero hay una cosa segura, que Tarantino debe tener una colección de discos impresionante, y por eso escarbamos un poco en ella para rememorar algunos de esos diamantes que nos ha descubierto en sus películas.

La música moderna no sería igual sin Cadillac Records. El rock, tal como lo conocemos, no existiría sin Chuck Berry (la primera gran estrella de rock n' roll), y Chuck Berry no existiría sin Muddy Waters. Por eso una película como Cadillac Records, con sus aciertos y errores, siempre será bienvenida. Todo lo que sirva para difundir entre la muchachada el verdadero y único mensaje: el del ROCK, tiene que ser acogido con vítores y aplausos (qué párrafo más bonito y sentido me ha quedado).

Poco importa que la copia o el homenaje (casi) nunca vaya a superar al original, las reinterpretaciones son algo tan antiguo como la música misma, y aunque Etta James sólo haya una, casi es preferible, o al menos más interesante, que a la hora de llevar su vida al cine, se haya decidido escoger a una actriz capaz de dar su propia interpretación, no sólo del personaje, sino también sobre su música. Y qué duda cabe que pocas cantantes actuales a parte de Beyonce podrían salir bien paradas del intento.

Seguro que ya sabéis que Slumdog Millionaire ha arrasado en los Oscars. Entre sus muchos premios también se ha llevado el de mejor canción original y banda sonora. Todavía no he visto la peli así que no la he podido escuchar. En su día ya os conté lo mucho que me había gustado la de El curioso caso de Benjamín Button así que ésta era mi preferida, pero como supongo que la propuesta Bollywoodiana de Slumdog sí será bastante "refrescante", no hay objeciones al respecto. Lo que sí que no me acaba de convencer son las nominaciones a la mejor canción original.

Una cosa es que le den el premio a Slumdog Millionaire, pero que de las tres candidatas, dos sean de esta película no es un poco excesivo, ¿no? Sobre todo quedándose en el tintero canciones como la nueva de James Bond de Jack White y Alicia Keys, o la de Bruce Springsteen para El luchador (The Wrestler), que además este año ya había ganado el Globo de Oro y el premio de la Broadcast Film Critics Association a la mejor canción original.

Al final no ha habido Oscar para Vals con Bashir, y eso que partía como seria favorita. Sea como sea, sigue siendo una película excelente, en la que el sonido era algo fundamental para que funcionase. No sólo porque hubiera que recrear toda una atmósfera bélica que carecía de sonido directo al estar hecha con animaciones, sino porque es una película tan compleja, tan densa, que pasa de un tiempo a otro, de un lugar a otro, de los años 80 a la actualidad, de una conversación en un bar a los horrores de la guerra, de la realidad a los sueños... había que enlazar todo eso y darle más fuerza con el sonido, con la música... conseguir penetrar en el interior del espectador y hacerle sentir la misma estupefación y el mismo horror que a su protagonista...

Mientras esperamos a que algún día por fin se estre en nuestro país I'm Not There, la peli sobre Bob Dylan que filmó hace ya más de un año ese gran cineasta independiente que es Todd Haynes, lo único que se me ocurre que esté a nuestro alcance para intentar llenar (aunque sólo sea un poquito) ese vacío, es escuchar su estupenda banda sonora.

Un disco, por cierto, que viene muy bien a gente que como yo, nunca ha acabado de tragar el característico timbre nasal de la voz de Bob Dylan, ya que la banda sonora de I'm Not There recopila versiones de clásicos dylanianos de algunos de los mejores músicos americanos de los últimos años. Una elección lógica si tenemos en cuenta que la peli se caracteriza porque Dylan es interpretado por seis actores diferentes (Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere y Ben Whishaw), y que sirve para recordarnos a todos los que habitualmente pasamos de Dylan, lo gran músico que es el de Minnesota.

Hoy en nuestra sección de Bandas Sonoras os vamos a hablar de Garbage, un grupo compuesto por la genial Shirley Manson, el imparable Butch Vig y los increíbles Steve Marker y Duke Erikson, que ha estado experimentando variadas formas de rock en sus aproximadamente 15 años de historia, entre las cuales no ha faltado su contribución al cine:


Esta glamurosa y embaucadora canción (y vídeo) nos demuestra que Shirley Manson, además de mostrarse como una increíble mujer fatal en la segunda temporada de Las crónicas de Sarah Connor, tiene bastante gancho ante la cámara. Eso de cargarse a los enemigos con besos es realmente sexy, por no decir lo narcisista y perverso que resulta que se bese a ella misma... Desde luego, la banda siempre ha tomado un tono sexy y rebelde (canciones como 'Queer', 'Sex is Not The Enemy', 'Cherry Lips' y 'Androgyny' lo demuestran) y a parte de este genial 'The World is Not Enough', anteriormente nos dejó su tono sensual en Romeo + Julieta...