Cinematical Español

Existe entre los norteamericanos esta idea de que su país se construyó sobre ese "sueño americano", que si uno trabaja duro y es honesto, tendrá éxito. A pesar de eso, la premisa principal de Capitalismo: una historia de amor, apunta hacia otra parte: Michael Moore nos hará creer que el 95% de la sociedad ha creído tan firmemente que ese sueño podía hacerse realidad y podrían pasar a formar parte de ese otro 5% que se haya en la cima que ellos mismos refuerzan la imposibilidad que eso pase. Pero a pesar de sus teorías de la corrupción institucional y toda la propaganda que hace de sí mismo, lo cierto es que el público que no está predispuesto a creerse estas cosas querrá ver esta película.

Quizás ésta haya sido la década de los documentales, o por lo menos su momento de despegue. Cuando la televisión ha conseguido difuminar hasta el máximo los límites entre realidad y ficción (ha inventado microcosmos como Gran Hermano convirtiendo la pseudo-realidad en espectáculo, ha colocado al reportero como actor y, por tanto como manipulador de lo real, etc, etc.), el cine ha emprendido un interesante camino que pasa también por fusionar ambos conceptos. Quizás uno de los "experimentos" más interesantes haya sido el del francés Lauret Cantet con La clase: un profesor real que escribió sus experiencias reales en un libro, que luego fueron llevadas al cine con el propio profesor interpretándose a sí mismo y alumnos reales improvisando bajo unas laxas directrices.

Pero experimentos ha habido muchos y brillantes. Michael Moore se ha lanzado a la batalla de denunciar a bombo y platillo las miserias de la sociedad estadounidense, colocándose a sí mismo como actor principal, los libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige utilizaron a una actriz ya mítica para mostrarnos un país asolado por las guerras, el pasado se rehizo como un thriller en Man on Wire, y Chris Waitt utilizó el cine como método exploratorio y expiatorio de sus problemas relacionales.

Como he dicho, esto es sólo un punto de partida. El género documental está aún por reconvertirse una y mil veces.

Mientras, el cine musical nos ha permitido ensalzar nuestros sentimientos nostálgicos al tiempo que crear nuevos iconos para las nuevas generaciones. Tantos espectadores ha conseguido llevar a las salas de cine la adaptación de la serie High School Musical y la belleza de Zac Efron, como el recuerdo de los años de ABBA y el reto bailarín de la gran Meryl Streep en Mamma Mia! Hemos visto a cantantes como la islandesa Björk probar suerte en el cine y salir escaldados (¿volveremos a verla actuar?), como a actores entonar rimas con bastante soltura (¿verdad Johnny Depp?). El cine musical de los últimos diez años también nos ha dejado unos cuantos buenos momentos para el recuerdo.

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Os presento un proyecto que gracias a nuestros compañeros de cinematical EEUU he descubierto. David Lynch vuelve a la carga, pero esta vez, solo pone la cara (os he puesto el video aqui arriba) porque quién se ha puesto cámara en mano es su hijo de 27 años Austin Lynch, con un tal colega llamado Jason S.

El proyecto se llama Interview Proyect, y consiste en ir entrevistando gente que se encuentran por las carreteras de EEUU, y hacer piezas pequeñitas sobre ellos.

De los documentales que pude ver en el festival In-edit (del que os hablé el otro día) os voy a hablar de uno que no tiene desperdicio, Favela on Blast, sobretodo por el hecho de saber que es una pieza extraña, difícil de encontrar si no es en un festival, como el In- Edit que se celebró estos días en Barcelona. El documental nos muestra, a través de 60 favelas a los actuales héroes del barrio brasileiros. Los MCs, DJs y fans del baile funk o funk carioca.

Me hace gracia, porque ahora parece que el funk después de este documental, se inventó en Brasil y no es el mismo funk que se inventó allá por sesenta en EEUU, este suena más a Miami Bass o a Beyonce... Pero está claro que es igual de explosivo, contagioso y positivo.

Desde el viernes pasado y hasta el 8 de noviembre (aún estáis a tiempo), se celebra por tierras catalanas un festival muy singular, que nació de la idea de dos amigos 7 años atrás, y poco a poco, con el paso de los años, se ha ido convirtiendo en un festival cada vez más consagrado, sobre un género cada vez más en boga: el documental musical.

Se llama In -edit, y corroboro lo de consagrado, porque este fin de semana he estado por allí, y no cabía nadie en la sala.

Fin de semana de estrenos españoles: Tres: Petit Indi, de Marc Recha (nuestra crítica aquí), la adaptación al cine de la novela de Almudena Grandes: Castillos de cartón, y Trash, un drama coral con Óscar Jaenada sobre jóvenes perdidos. Y de cine independiente: una comedia romántica Adam (crítica aquí), una ópera prima francesa Home ¿Dulce hogar?, y un thriller dramático sobre inmigración ilegal en Mexico Sin nombre (crítica aquí). También tenemos animación, aunque ya tenga sus añitos: Mi vecino Totoro (crítica aquí) de Hayao Miyazaki. Y las inevitables dosis de terror, esta vez en 3D: El Destino Final 3D, y de comedia absurda: Dance Movie: Despatarre en la pista (crítica aquí).

Como véis, nada que a primera vista pueda llamarnos poderosamente la atención... Si no fuera porque este miércoles ya se ha estrenado en todo el mundo (y duranto sólo dos semanas) el documental musical This is it, o lo que es lo mismo: Los ensayos del espectáculo que preparaba Michael Jackson antes de morir. ¿Morbo, homenaje, o sólo negocio?