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Hacía meses que no hablaba sobre ningún final y ahora resulta que ya llevo tres semanas seguidas: Primero fue el de District 9, luego el de Malditos bastardos, y ahora este post sobre el genial y fundamental final de Resacón en Las Vegas. ¿Lo habéis visto? Si la respuesta es "sí" estaréis de acuerdo conmigo en que es una de las mejores ocurrencias de los últimos años (al menos en lo que a comedia se refiere).

Antes de nada tengo que aclarar que la gracia de Resacón en Las Vegas reside en su punto de partida. Y ese no es la despedida de soltero que pasan en Las Vegas cuatro amigos, sino que precisamente se nos escamotea esa juerga para pasar directamente a la resaca. Tres de los cuatro amigos se despiertan sin recordar nada y tienen que desandar sus pasos para poder encontrar al amigo que falta. Ok, cambiad un amigo por un coche y resulta que es la misma idea de Colega, ¿dónde está mi coche?, pero lo importante es que Resacón en Las Vegas no sólo es mucho mejor película (y más graciosa), sino que al final tiene la audacia de desvelar al espectador ese secreto de la mejor forma posible. ¡Con las fotos que fueron haciendo durante la noche! Y qué fotos señores...

Mi compañero Patxi se me ha adelantado a la hora de hacer la crítica de Malditos bastardos, y como no podía pasarme sin comentar nada sobre la última de Quentin Tarantino, pues he tenido fijarme exclusivamente en su final, que por otro lado es algo que me encanta hacer (los que sigáis nuestra sección The END ya lo sabréis).

Pero más que en su ya sonado final, que es el del final de la misión, ese en el que se reescribe la historia y que resulta que ha sorprendido mucho más a los críticos que a los espectadores, prefiero fijarme en el final de verdad, es decir, la secuencia que en forma de epílogo cierra la historia de los Malditos bastardos, una secuencia que me sirve para imaginarme a Tarantino dando vueltas en su casa preguntándose: "Y después de esto... ¿Cómo acabo yo ahora la peli?".

Hacía mucho que no escribía ningún post para esta sección, concretamente desde ¡el camarlengo volador de Ángeles y demonios! Casi tres meses, demasiado tiempo. Afortunadamente el finde pasado vi District 9 y tengo que decir que tiene un muy buen final, uno de esos bonitos que te hacen sonreír a la vez que te da penilla. Bueno, eso si hasta entonces te ha gustado la peli, claro.

Yo tengo que decir que a mí District 9 me gustó (a ratos). Me parece que está muy bien rodada y montada (a mí sus movimientos de cámara no me marearon), que tiene un ritmo cojonudo y unos efectos especiales aún mejores. ¿Y la historia? Pues bien también, pero peor de lo que la venden. Lo siento, pero no estoy para nada de acuerdo con todos los que ensalzan toda la parte del falso documental por encima de la parte de acción. A mí District 9 me funciona mucho mejor cuando se mete de lleno en la narrativa tradicional de ficción y su estupendo final me sirve para explicar por qué.

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas". Así, de aquella inolvidable manera, empezaba Trainspotting. Era la voz en off del personaje de Ewan McGregor la que nos iba contando todo aquel monólogo para acabar diciendo: "Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?". 13 años después, el personaje de Ewan en Ángeles y domonios nos diría: "Elige la vida. Elige al señor. Elige una iglesia. Elige una cofradía. Elige una sotanaca chula que te cagas ... Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando eres un cura volador?".

Sí, hace ya mucho tiempo que conocimos al gato volador, pero es que ahora tenemos que darle las gracias a Dan Brown y Ron Howard por traernos al único e inimitable: Camarlengo volador. Por si alguno no lo sabe, en esta sección destripamos los finales de las pelis sin rubor alguno, estáis avisados, no sigáis leyendo si no queréis conocer las obras y milagros del increíble cura volador.

Las películas de David Fincher no sólo tienen en común su fijación por callejones oscuros y personajes perturbados y obsesivos, sino que otra de las marcas típicas de la fábrica Fincher son sus finales. Ya sea para bien o para mal, un final Fincher casi nunca deja indiferente. En su ópera prima, Alien 3, empezó pegando fuerte y se cargó a nada más y nada menos que una de las más grandes heroínas de la historia del cine: la teniente Ripley. La verdad es que a pesar de que era una peli bastante aceptable, y que Fincher supo darle una buena muerte a Ripley, la trascendencia de ese momento y el carácter mesíanico que quiso darle al personaje no fue todo lo satisfactorio que debiera, así que tampoco nos extrañó mucho que unos años después, Sigourney Weaver renaciera de sus cenizas.

Pero lo mejor estaba por llegar, al fin y al cabo Alien 3 no era más que una película de encargo, y tres años después, David Fincher rodaba uno de los mejores finales de la historia del cine.

Para nuestra sección de finales de película, The End. Sé que ésta no es precisamente la película más popular de Martin Scorsese, pero nunca he acabado de entender exactamente por qué. Supongo que tenemos asociado a Scorsese a un cine más mafioso y violento, aunque precisamente una de las cosas que el director dijo cuando se estrenó La edad de la inocencia es que ésta le parecía una de las películas más violentas que había hecho... básicamente porque los personajes no pueden decir o hacer lo que realmente quieren y simplemente se contienen.

La peli está basada en la novela del mismo título, escrita por Edith Wharton y ganadora de un premio Pulitzer. La edad de la inocencia describe la rica, compleja y afectada sociedad aristocrática estadounidense de finales del siglo XIX. Para mí genial, pero he de reconocer que seguramente hay que ser un poco fan del género de tacita de té para que te guste. El caso es que Scorsese hace una adaptación cinematográfica impecable, y en contra de lo que dictaría la tradición más hollywoodiense y comercial, se mantiene absolutamente fiel a la novela, incluso a su final. Y aquí es donde estoy dividida.