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Conviene comenzar diciendo que la historia que cuenta Clint Eastwood en Invictus es absolutamente real, y conviene decirlo porque nos la presenta con un áura épica que nos hace plantearnos, al terminar su visionado, si no será una de esas películas que toman un personaje histórico para fantasear con él mezclando ficción y realidad.

Eastwood se basa en un libro, El factor humano, de John Carlin, que se basa a su vez en un hecho real. Arranca el día de la liberación de Nelson Mandela después de 27 años de prisión. Un equipo de rugby, de blancos, detiene su entrenamiento un instante para contemplar malhumorado como el coche de Mandela avanza por la carretera, al mismo tiempo que una jauría de muchachos negros le aclaman como un héroe, antes de que se convierta en el primer presidente de la República Sudafricana elegido democráticamente.

Kathryn Bigelow consigue una cosa con esta película: que respiremos el aroma que debe respirarse en Irak. Nada de grandes escenas de acción, pero mucha tensión, nada de grandes dramatismos, pero mucha adrenalina.

En tierra hostil (The Hurt Locker) nos sitúa en Irak, en un momento que bien podría ser ahora mismo, al lado de un grupo de soldados norteamericanos, un grupo de desactivación de explosivos, que sabe que se juega la vida en cada operación. Cada uno lo vive como puede, con nerviosismo, confiando en los equipos de seguridad, o con miedo. Unos coordinan desde una distancia media, y otros, como el sargento Thompson (Guy Pearce), operan sobre las bombas con sus propias manos. En cada misión, todo puede pasar, en la guerra tienen tanta importancia los planes como la destreza y la sorpresa.

Tengo que reconocer que cualquier película en la que la gente arranca a cantar y bailar por ninguna razón lógica me hace feliz... siempre que los números musicales sean buenos, la historia no sea una absoluta estupidez y los personajes sean medianamente interesantes. Y Nine, el último musical de Rob Marshall (Chicago) cumple todos los requisitos.

Los veteranos guionistas Michael Tolkin y Anthony Minghella escribieron esta adaptación de un musical de Broadway que se estrenó en 1982 y que ahora incluye nuevos temas musicales. La versión de Broadway, en realidad, ya era un remake de 8 1/2 de Fellini. Y ese puede ser uno de los principales problemas de Nine, porque hay mucha gente a la que Fellini le resulta tedioso y aburrido.

La violencia en los institutos es un tema inabarcable. Nunca sabremos con exactitud, por minuciosamente que tratemos de escudriñar en la mente del asesino en masa, o del maltratador, lo que allí ocurre. Quizás sea por eso, por lo extraño que tiene este fenómeno en el que la inocencia y la candidez se mezclan con lo más brutal y macabro, que las últimas películas que el cine ha dado sobre el tema (Elephant, Klass, Ben X) son miradas desde el extrañamiento -al margen de Michael Moore, claro está.

Antonio Campos va con Afterschool un paso más allá, sumando a la violencia la obsesión por la imagen, por los vídeos a través de internet y por grabarlo todo.

Nota del editor: nuestro colaborador, Pablo Maqueda, tuvo el honor de asistir a una mesa redonda con el gran Michael Haneke durante el último Festival de Cine de Londres. Director de la iniciativa We Love Cinema, realizador cinematográfico (le hicimos una entrevista hace meses aquí), músico independiente y apasionado del cine, Pablo es un admirador de la filmografía del director austriaco y en Cinematical hemos querido invitarle para dar su punto de vista sobre esta última obra del autor que ha tenido la gracia de llevarse la Palma de Oro en el último Festival de Cannes.


Un niño desciende temerosamente paso a paso los peldaños de una vieja escalera. Poco a poco comienza a adentrarse en la oscuridad del pasillo. Su voz temblorosa pregunta por su hermana. Cada vez mas asustado recorre la casa débilmente en busca de algo o alguien que le ayude a abandonar el miedo. A abandonar ese malestar. Ese lazo blanco de pureza espiritual y religiosa que tanto fustiga su identidad...