Cinematical Español

En apenas dos semanas, el domingo día 14 de febrero, Andreu Buenafuente presentará la gala de los premios académicos del cine español, en un año que parece ser el cine patrio sale un poco más a flote.

Que si la Celda 211, que si Ágora, si... pero ¿y el cine de animación?, tenemos una producción que seguramente monopolice las apuestas en todas las quinielas y no es más que la comercial e infantil Planet 51, que se enfrenta a otras tres producciones enfocada, estás si, a los más pequeños, Cher ami, Animal Channel y Pérez, el ratoncito de tus sueños 2. Pero vamos a centrarnos en los que representan el posible futuro de esta categoría, la de los responsables ahora nominados en la categoría de Mejor cortometraje de animación, un total de 4 producciones, todas primerizas. Tres realizados en animación 3D, y el cuarto en animación tradicional.

Tras el salto, damos un repaso y mostramos los cortometrajes al completo.

Algo está pasando en la Academia del Cine Español desde que se fue González Sinde y en su lugar se eligió a alguien tan poco común como Álex de la Iglesia. No hay más que ver las nominaciones a los Goya. No es que la cosa sorprenda demasiado. Como siempre, siempre hay un reducido número de películas que acaparan la mayoría de nominaciones, y algún título que logra colarse con una o dos. Lo que pasa este año es que las nominaciones de Pedro Almodóvar parecen las de un director novel, y quien se las ha llevado de calle es Daniel Monzón con su Celda 211.

... ¡Andreu Buenafuente! Ale, ya puede empezar el baile de comentarios y valoraciones. Desde los "genial, es el mejor comunicador-humorista-presentador español del momento" hasta los "indignante, todo esto es una mafia fruto del colegueo con Álex de la Iglesia" pasando los conspirativos e inquietantes "ahí sigue Zapatero beneficiando a sus amigos", sin por supuesto olvidar meterse en los farragosos terrenos de la autonomía de procedencia del protagonista.

Vaya, lo de siempre. Pero como estas cosas dan una pereza insana y además ya se sabe que nunca llueve a gusto de todos, hoy me abstengo de opinar y me limito a informar de los detalles del asunto.

En el titular pregunto si la candidatura de Alex de la Iglesia a la Academia del cine español es una buena noticia, pero no lo hago porque yo tenga alguna duda sobre ello, que no la tengo, sino porque supongo que cada uno tendrá una opinión al respecto (no olvidéis que podéis dejarlas en los comentarios del post). En el propio artículo de El País en el que he descubierto la noticia también han propuesto una encuesta a favor y en contra de su candidatura, y en la que, de momento, Alex gana por mayoría.

Normal, ¿se os ocurre un nombre mejor? A mí no. Estamos hablando de uno de los cineastas más famosos del país, uno de nuestros mejores y más particulares directores, y además, esto es muy importante, uno de los más reconocibles, taquilleros y conciliadores. Alex siempre ha demostrado tener bastante controlado su ego, siempre se ha mostrado a sí mismo como un trabajador del cine y siempre ha defendido la necesidad de crear una industria cinematográfica fuerte a base de películas taquilleras (Los crímenes de Oxford, El orfanato, pero también, Mortadelo y Filemón o Mentiras y gordas) que permitan servir de pararayos a producciones más arriesgadas, pero lo más importante de todo: Alex de la Iglesia es un tío que siempre que habla hace gala de un sentido común envidiable, y ahora que acaba de exponer cuales serían sus primeras intenciones al mando de la Academia lo ha vuelto a demostar...

Hay muchas películas que se basan en este intrincado juego tan de moda de las historias cruzadas. Y las hay de muchos tipos. Acabamos de ver, por ejemplo, Lejos de la tierra quemada, de Guillermo Arriaga, que es uno de los abanderados de la fórmula: tejer vidas intercaladas de gente que parece no tener ninguna relación entre sí pero que se acaban enredando en algún punto de la película. Hemos visto Cuatro vidas, Nueve vidas, Vidas cruzadas... y un larguísmo etcétera. Pero hay una gran diferencia cuando la estructura se usa en Estados Unidos y cuando lo hace en Sudamérica.

Cuando se cruza la frontera los problemas son diferentes y adquieren un tinte más social y una buena dosis de realidad. Se me ocurre por ejemplo la reciente Satanás, de André Baiz y esta que llega ahora, la chilena La buena vida -premio Goya de este año a la mejor película extranjera de habla hispana-, con un clarinetista que aspira a entrar en la filarmónica, un peluquero que ansía comprarse un coche o una trabajadora social que trata de convencer a las prostitutas de que usen preservativo en sus relaciones. Son sólo ejemplos, porque cada uno de los personajes principales de esta película vive varias facetas, y gracias a ellas se acaban entrecruzando de una manera muy sutil.

Qué mejor momento que este para ver el cortometraje de Beatríz M. Sanchís: La clase, que ahora que acaban de entregarse los Goya (aunque este corto no haya sido premiado) y que todavía se encuentra en cartelera la última palma de oro de Cannes, titulada también La clase. Aunque todo esto no es más que una excusa, y lo importante es que el cortometraje de Beatriz M. Sanchís es un bonito documental que merece la pena ser visto.

Y es que si de algo pueden presumir los documentales es que: si están bien trabajados, si se tiene claro lo que se quiere contar y cómo contarlo, y si el tema que se escoge retratar es interesante, es muy difícil que no vaya a gustar, aunque sólo sea un poquito, al espectador. Bien, pues todos estos elementos los cumple (sobradamente) La clase: Un corto sobre la primera representación teatral de una clase de 4º de primaria. ¿Lo vemos?