Pocas veces una secuencia tan sumanente básica como la que podéis ver arriba (a partir del minuto 2:22) fue un final tan brillante y preciso para una buena comedia como es Quemar después de leer.

Tras una trama inteligentemente absurda, en la que unos personajes tan bien concebidos como estúpidos acaban involucrando a la propia CIA a base de sus continuos despropósitos, dos de los jefazos de la inteligencia americana se encuentran frente a frente analizando y repasando, sin ser capaces de entender absolutamente nada, la película que nosotros acabamos de ver.

Una simple conversación de plano/contraplano que funciona como un reloj por su sencillez, por su naturalidad y por las grandes interpretaciones de los actores, pero sobre todo porque durante los 90 minutos anteriores los Coen han hecho exactamente la película que hacía falta hacer para que la secuencia sea memorable y digna de poner el broche final. Sólo por eso, esta comedia bien vale una entrada.

Y yo no puedo poner el broche antes de destacar, como no, el brillante diálogo marca de la casa, donde precisamente las últimas líneas, el final mismo de la peli, son para enmarcar. Recordad que las siguientes frases salen de boca de altos responsables de la seguridad de los Estados Unidos de América.

• - Joder, Dios Santo ¿Qué hemos aprendido, Palmer?
• - No sé, señor
• - Joder, yo tampoco. Supongo que hemos aprendido a no hacerlo de nuevo.
• - Sí, señor.
• - Aunque no sé lo que hemos hecho.
• - Sí señor, es difícil de decir.
• - Dios Santo. Joder.

Es lo que tiene este tipo de humor, que cuanto más absurdo es todo, más divertido resulta. Así pues... fantástico The End, sí señor.

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Muchas veces escuchamos hablar de comedias inteligentes, pero casi nunca oímos la explicación de en qué consisten. Pues bien, ya os la voy a contar yo: En una secuencia de Quemar después de leer, el personaje que interpreta Frances McDormand se acuesta con un hombre que ha contactado mediante una agencia de internet. Mientras él duerme, ella empieza a buscar algo en su cartera sin que el espectador sepa muy bien el qué: delante de la cámara vemos aparecer dinero, tarjetas de crédito, alguna identificación, hasta que despliega una nota: "Compra leche y bollos (o lo que fuera, no me acuerdo)". McDormand vuelve a guardar la cartera y acaba la secuencia. No se vuelve a hablar sobre el tema.

Bueno, este no sería un ejemplo sobre comedia inteligente, sino sobre cine inteligente, a secas. Desde el guión, los Coen dan por hecho que el espectador no es tonto y que probablemente se sienta más satisfecho cuando sea él quien junte las pizas, en vez de que se le de todo bien mascadito. Si confías en el espectador no es necesario que en la la secuencia siguiente a la que he contado, McDormand hable con un amigo para contarle que el tipo con el que quedó estaba casado. Vamos, que la cosa va sobre decir cosas sin decirlas.

Una vez aclarado esto, hay que decir que todo esto no es más que teoría. Lo único importante en una comedia es que haga reír. Da igual que sea gracias a un diálogo ingeniosísimo, o mediante una elípsis majestuosa, o con un buen pedo tirado en el momento justo. Si el público se ríe cuando debe reírse, tenemos una buena comedia, y si no lo hace, lo que tenemos es un pedazo de dramón: concretamente el que sufrirá el productor, el director y el guionista cuando comprueben que los chistes no funcionan y que ya es demasiado tarde para meter ese pedo que podría haber arreglado la secuencia.

Volvamos entonces a Quemar después de leer: ¿Hace reír? Pues sí, así que le anotamos ese tanto a los Coen: Han hecho una buena comedia. Aunque hay que señalar para que nadie se equivoque al comprar la entrada, que los Coen no buscan tanto la carcajada como que contínuamente aparezca en el espectador esa típica sonrisilla que se da cuando se piensa: "no puede ser...".

La comocidad, por tanto, se crea gracias a las desventuras de unos personajes realmente patéticos. De hecho el interés del espectador está mucho más pendiente de la embarullada trama que se complica a cada minuto que pasa, que de esperar la siguiente situación cómica. Las risas simplemente aparecen a la vez que las continuas sorpresas y las consiguientes reacciones de unos protagonistas capaces de crear un sinsentido tan grande, que ni la CIA, con todos sus agentes y sistemas de espionajes, es incapaz de explicar.

Recomendada queda.

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¿Qué mejor momento que este, con el estreno de Quemar después de leer bien reciente, para recordar la participación de los hermanos Coen con un cortometraje titulado Tuileries en la película colectiva: Paris, je t'aime? Es lo bueno que tiene esta sociedad Youtubera nuestra, que ni siquiera hace falta comprarse del dvd de la peli para poder disfrutar de algunos de sus mejores capítulos. ¡Y encima subtitulado al castellano! ¿Qué haríamos sin los frikis de internet, eh?

Como siempre, el vídeo y el resto del post, a continuación.

El corto es hermanos Coen 100%: La música, la fotografía, el sentido del humor, Steve Buscemi, y sobre todo, esos movimientos de cámara marca de la casa. Me gusta mucho cómo convierten a la guía de París en un personaje más de la historia; de hecho es la guía la que prácticamente le explica a la vez al espectador y al personaje de Buscemi, qué es lo que está sucediendo en todo momento.

También me gusta que la cámara se quede (casi) siempre con Buscemi, de forma que veamos a la pareja del otro andén siempre desde lejos; los Coen sólo incumplen esta "regla" en el misterioso momento del contacto visual. Por lo demás, el corto está claro que no es más que un divertimiento (bien hecho eso sí), que no deja muy bien parados a los franceses precisamente; algo que chocaría en una peli dedicada a París, si no fuera porque son los Coen quienes firman el corto.

Por cierto, buen final con esa abuela que en ningún momento le ha dicho nada al niño por dar el coñazo con la cervatana, pero que cuando le ve mirando fijamente a Steve Buscemi le suelta: "No mires a los ojos, que es de mala educación".

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Parece mentira, pero la verdad es que a estas alturas de su carrera los Coen se examinan a su particular reválida con su nueva película: Quemar después de leer. Después de unos años un poco dubitativos, los dos hermanos consiguieron volver a acaparar todas las miradas con la excepcional No es país para viejos. Pero no hay bien que por mal no venga (¿era así el dicho?): Ahora es cuando les toca dejar claro que han vuelto para quedarse.

Sabiendo lo difícil que lo tenían para superar su anterior película, los Coen, que a listos no les gana nadie, han querido posponer esta reválida para otra ocasión, y nos presentan este divertimento con el que seguro que esperan ser jugados de una forma más flexible. Si les sale bien la jugada todos volveremos ponerlos en un pedestal, y si por un casual, no dan en la diana, tampoco pasa nada, al fin y al cabo Quemar después de leer es sólo un divertimento, ¿no? Qué listos son estos Coen...

Afortunadamente, y según las noticias que nos llegaron desde el festival de Venecia, Quemar después de leer es su retorno a la comedia, sí; pero no por ello han dejado de tomarse su trabajo en serio. Incluso parece que el camino que tomaron con No es país para viejos, donde utilizaron un estilo más sobrio, se ha consolidado y su nueva creación es una comedia en la que han reducido los excesos de otras épocas (lo siento por muchos de sus fans, pero esto no va a ser ni Arizona Baby, ni El gran Lebowski).

Eso sí, de lo que no han podido prescindir es de su característico humor. Y es que Quemar después de leer tiene pinta de ser una nueva comedia negrísima en la que se ríen de las reglas del cine de espionaje mediante una serie de personajes que tienen más de patéticos mortales que de superhéroes: Unos empleados de un gimnasio metidos a extorsionadores, una esposa infiel, y un desastroso agente de la CIA, entre otros, son la fauna perfecta para una película que promete hacernos reír mientras pensamos si de verdad deberíamos reírnos de lo que vemos. Hermanos Coen 100%, vamos...

Os dejo con el trailer para ir abriendo apetito:

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Supongo que nadie lo pondrá en duda. Los hermanos Coen se han convertido en unos auténticos clásicos del cine moderno. Después de más de veinte años en el candelero y trece películas entre las cuales se encuentran algunas de las mejores producciones americanas de las últimas décadas, podemos decirlo sin equivocarnos: Los Coen son, junto a Quentin Tarantino, quienes mejor han sabido llevar el cine independiente a las grandes salas.

Con un estilo tan personal (siempre reforzado por las composiciones de Carter Burwell) que hace que sus películas sean reconocibles con sólo echar un vistazo a una de sus secuencias. Como ya todos deberíais conocerlos de sobra, ¿por qué no hacemos un repaso a sus mejores películas?

Empezaron su carrera por todo lo alto con Sangre fácil: Un thriller que modernizaba el estilo y atmósfera del cine negro clásico y que sirvió para que el nombre de los hermanos Coen empezara a sonar con fuerza como posibles herederos de Coppola, Scorsese, o incluso Spielberg. Hay que recordar que Sangre fácil tiene el mérito de ser una de las pocas películas que, después de unos años, se remontó para eliminar metraje en vez de para añadirlo. Los Coen quisieron así que la película ganara en ritmo para que no desentonara con sus producciones más actuales.

La verdad es que durante los primeros 10 años de carrera de los Coen es difícil destacar unas películas sobre otras. Simplemente HAY que verlas todas. Puede que El gran salto sea la más floja, pero Arizona Baby es una comedia absolutamente genial que consiguió llevar el lenguaje de los dibujos animados al cine de imagen real como pocas veces se ha visto. Su aproximación al cine de gángsteres con Muerte entre las flores, aunque no esté a la altura de las obras maestras del género, puede considerarse sobresaliente, y qué decir de Barton Fink y Fargo: absolutamente imprescindibles.

En Barton Fink se acercaron como nunca lo han vuelto hacer a un cine de cierta componente surrealista. La película, que nos mete de lleno en la mente de un escritor atormentado por un bloqueo artístico, demostró una vez más la gran habilidad de los Coen para crear atmósferan enigmáticas y argumentos retorcidos, y sirvió además para que ganaran después de una decisión unánime, la palma de oro de Cannes de 1991.

Fargo, una de las películas (merecidamente) más famosas de los Coen, ganó en el 96 los Oscars a mejor guión original y actriz principal. Esta historia sobre un desatroso falso secuestro, a veces cómica, otras aterradora, es todo un clásico del cine moderno que nos regaló a un personaje inolvidable: la emarazadísima jefa de policía Marge Gunderson que escondía detrás de un carácter extremadamente amable, a una auténtica detective implacable. Fundamental.

Después de un parón de tres años, los Coen comenzaron por todo lo alto su segunda década con El gran Lebowski. Una disparatada comedia en torno a un falso secuestro (otra vez) y protagonizada por otro personaje inolvidable: El Nota; que con los años se ha convertido en todo un fenómeno que ya tiene su propio festival, y que además puede presumir de tener una secuencia que ha pasado por méritos propios a la historia del cine.

La verdad es que después de El gran Lebowski la películas de los Coen perdieron algo de interés. Entraron en una etapa en la que parecían estar "jugando" con diferentes géneros pero sin acabar de tomárselo muy en serio. Eso sí, no se puede decir que firmaran ninguna mala película, e incluso volvieron a regalarnos otra joyita: El hombre que nunca estuvo allí. Otra incursión en el género negro más clásico.

Sobre No es país para viejos me remito a lo que ya conté aquí: Una de las mejores películas de los últimos años. Sin duda. Ahora esperemos que Quemar después de leer no nos defraude. No creo que vaya a ser una obra maestra, pero tiene muy buena pinta.

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Y es que al margen de lo que ya supone llevar la etiqueta de la nueva de los hermanos Coen tras el apabullante éxito internacional de No es país para viejos, Burn after reading cuenta en su reparto con los guapos guapísimos del momento: George Clooney y Brad Pitt.

Y claro, si ya por separado levantan pasiones allí a donde van, cuando aparecen juntos y tan bien avenidos como ayer, el efecto se multiplica exponencialmente.

El inevitable (y buscado) efecto mediático que acompañará desde ya a la película hasta el mismo día de estreno, puso su primera piedra a modo de cinta inaugural de esta 65 edición del Festival de Venecia.

Para esta película, los Coen se dan un respiro respecto a su anterior trabajo, aparcando la sobriedad y el drama para divertirse rodando esta alocada y grotesca parodia de espías, cuyos personajes son a cada cual más disparatado.

Según las primeras críticas, Burn after reading no pasará a la historia, pero es un divertimiento eficaz de esos que este dúo de directores parece necesitar cada cierto tiempo para desengrasar y evitar el peligro de volverse demasiado trascendentes.

En España tendremos que esperar todavía hasta el 10 de octubre para su estreno en cines. De todas formas, que nadie haga más esfuerzo del normal por intentar mantener la fecha en su memoria, pues no os quepa duda de que llegado el momento, lo difícil va a ser no enterarse de que se estrena la nueva de los Coen con George Clooney y Brad Pitt.

Y a mí que a quienes realmente me apetece ver en la peli es a John Malkovich y Tilda Swinton.

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