Cinematical Español

Después de semanas y semanas de superestrenos a lo bruto en plan dosmildoces, lunas nuevas, planetas cincuenta y unos, spanish movies, y tal y tal, que dejaban esta sección a tiro hecho, hoy resulta que nos entra la duda. La cartelera nacional contiene la respiración a siete días para el desembarco de Avatar y eso parece notarse en la timidez de la mayoría de las propuestas. Entre ellas eso sí, al menos dos destacan sobre el resto y pugnan por el título de opción más provechosa en que dejarse nuestros 7 euritos semanales.

En el rincón de la izquierda, con director de lujo (Barry Levinson, responsable de Rain Man, Sleepers o La cortina de humo), reparto galáctico (Robert DeNiro, Sean Penn, Catherine Keener, Bruce Willis, John Turturro...) historia sobre los entresijos de la meca del cine y críticas no demasiado entusiastas... ¡Algo pasa en Hollywood! En el rincón de la derecha, con director novel (Alvaro Brechner), modesto reparto (Gary Piquer es su cara más reconocible), historia sobre un campeón venido a menos y críticas de lo más positivas... ¡Mal día para pescar!

¿Y por qué hoy David ha podido con Goliat? ¿Por qué se impone esta producción hispano-uruguaya de bajo coste con la que no se pagaría ni una parte del sueldo de Robert DeNiro?

Seguro que en Hollywood pasan muchas cosas, y seguro también que la mayoría son mucho más interesantes que esta película. Según iban pasando los largos títulos de crédito finales, yo no hacía más que preguntarme: ¿de qué va esta película? Y sigo sin tenerlo claro.

De lo que se cuece entre bambalinas de las producciones de la meca occidental del cine ya tenemos una ligera idea: nos lo han contado ya en unas cuantas películas y lo leemos cada día en los diarios. Lo mínimo que podía esperarse de otro título sobre los entresijos del cine es que nos entretuviera, y Barry Levinson aquí no lo consigue.

Que algo pasa con esta película es de lo primero de lo que os váis a dar cuenta en cuanto pulséis el play de estos videos. ¿¡Pero dónde está la voz de Robert DeNiro!? La voz española quiero decir. Vale que soy de los que habitualmente defienden la versión original, pero reconozco que el cine en España no sería lo mismo sin las míticas frases del gran DeNiro en la voz de Ricard Solans y eso, claro, se echa en falta. Esperemos que sea sólo una cuestión de disfrutar de un merecido descanso a sus 70 años.

De todas formas, con Ricard o no, el caso es que Robert DeNiro tiene nueva peli, que se estrena en España el 11 de diciembre y que tiene argumentos lo bastante convincientes como para darle bola. De momento, empiezo por poneos el trailer arriba y si os convence os cuento más cosas a continuación.

Debería empezar esta crítica confesando mi amor incondicional por Robert Downey Jr., el protagonista de El solista (The soloist), ya sea con o sin el traje de Iron Man puesto. Además debería confesar también mis prejuicios negativos en contra de Joe Wright, el director de El solista, por la versión bajo mi punto de vista nada afortunada que el director londinense nos trajo del clásico Orgullo y prejuicio... Mejor que tengáis en cuenta todo esto al leer este post.

El solista es la adaptación cinematográfica de un libro escrito por el periodista de Los Angeles Times, Steve Lopez, a partir de algunas de las columnas escritas por él en esta publicación. Lopez, interpretado por Downey Jr., es en El solista un columnista con una ex mujer que le hace las veces de editora y un trabajo bajo la sombra de la crisis en la industria periodística. Es, además, alguien con problemas para encontrar el siguiente tema para su columna y llegar al cierre de la edición. Lopez conoce un día en el centro de Los Ángeles, y en plena crisis de creatividad, a Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un vagabundo con evidentes problemas mentales pero que es capaz de tocar un violín de tan sólo dos cuerdas.

Si hay un rostro femenino ligado al cine independiente americano sin duda ese es el de Catherine Keener. Y eso que no ha trabajado con todas las vacas sagradas (que yo sepa aún se le resisten Jim Jarmusch y Hal Hartley), pero Catherine sí que ha sido, y todavía es, una de las actrices fetiches de Tom DiCillo, Neil LaBute, Steven Soderbergh, y más recientemente de Spike Jonze, Charlie Kaufman y Sean Penn. Vamos, que es muy difícil imaginarse el cine indipendiente americano sin la característica sonrisa de Catherine Keener.

Para muchos de vosotros puede que la primera vez que os llamara la atención fuera gracias a su participación en Asesinato en 8mm, pero para mí siempre será la chica que trataba de seguir como buenamente podía a John Turturro mientras bailaba como sólo él sabe hacerlo en la genial Caja de luz de luna, una de esas pelis que acabas de ver con una sonrisa de oreja a oreja y que con el paso del tiempo recuerdas con mucho cariño. El mismo cariño que es imposible no tener hacia una actriz que sigue primando en su agenda las películas arriesgadas y de personajes frente a las típicas produciones hollywoodienses.

Llega un momento en la vida de muchos cineastas en el que simplemente sienten la necesidad de capturar la belleza del mundo con su cámara, y por lo visto en Hacia rutas salvajes (Into the wild), parece que ese momento le llegó a Sean Penn cuando leyó novela homónima de Jon Krakauer sobre la vida de Christopher McCandless: Un joven que después de acabar la universidad, decidió donar todo su dinero para acto seguido emprender un viaje a través de la naturaleza norteamericana hasta llegar a Alaska, donde fue encontrado muerto.

Evidentemente, como imaginaréis muchos, el mayor problema de llenar tu película de paisajes impresionantes es que en vez de un relato cinematográfico, puede acabar siendo una recopilación de postales. ¿Consigue Sean Penn superar este escollo? Desde mi punto de vista no sólo lo consigue, sino que lo hace nota.