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Personalmente encuentro fascinante cada nuevo proyecto al que se suma al director Gus Van Sant, sobre todo porque tiene tendencia a ser muy singular en todo lo que hace. Y, reformulación en color de Psicosis a parte, parece mantenerse bastante alejado de la tendencia general imperante en Hollywood por apuntarse a hacer una nueva secuela o remake.

Para los que todavía no nos hemos recuperado del final sobrecogedor de Mi nombre es Harvey Milk o Elephant, la buena noticia es que Van Sant continúa imparable. El director y guionista está preparando su próxima película, Restless, para la que cuenta con la protagonista femenina de 20 años del momento, Mia Wasikowska, la misma que interpreta a Alicia en la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton y que se dio a conocer gracias a su Sophie en la serie In Treatment.

Pero la noticia esta semana es tal vez el próximo proyecto en el que se ha involucrado, de momento sólo como guionista, Van Sant. El cineasta une esfuerzos junto al novelista Bret Easton Ellis para adaptar para la gran pantalla el artículo publicado por la revista Vanity Fair The Golden Suicides.

Esta semana lo que destaca en la cartelera es que la mayoría de los estrenos son de EEUU.

En primer lugar, vuelve uno de los directores más destacados del panorama internacional, Gus Van Sant que nos presenta de nuevo una peli de adolescentes, Paranoid Park, nuestra peli de la semana.

La proposición, por ejemplo, peli americana, comedia romántica de verano, con Sandra Bullock de protagonista que interpreta a una ejecutiva que obliga a su joven asistente (Ryan Reynolds) a que se case con ella, para así poder seguir conservando su visado en Estados Unidos y evitar ser deportada a Canadá. Apasionante el argumento. Os he puesto el trailer arriba.

Y seguimos con las comedias americanas....Tras el éxito mundial de Borat, Sacha Baron Cohen vuelve de nuevo a las pantallas, ahora con Bruno, peli en la que interpreta a un reportero gay, con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. La película es una parodia de los diseñadores de alta costura y modelos.

A los que esta semana esperárais a Bruno protagonizando esta sección, disculpas por la decepción. El amigo Sacha Baron Cohen ya es bastante protagonista por sí solo, y bastante tiene ya con haberse llevado su ración de primer plano siendo nuestro actor de la semana. Lo que no haremos sin embargo en Cinematical será caer en el error de comparar una cámara oculta de hora y media proyectada en los cines a siete euros la broma, con cine del de verdad que este viernes está representado por lo penúltimo de Gus Van Sant en lo que es una manera de sacar mucho mejor provecho a nuestra inversión cinéfila semanal.

Misterios -y dificultades- de la distribución independiente, se da la cirucnstancia de que en España pudimos ver antes el último trabajo de Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk), mucho más comercial y aspirante al Oscar, que ésta su anterior joya del cine independiente en estado puro (Paranoid Park), aspirante en su caso a peli de culto a juzgar por las sobresalientes críticas que la han acompañado por todo el mundo desde su estreno en el Festival de Cannes de 2007, donde por cierto recibió el Premio Especial 60 Aniversario del certamen.

Un adolescente que avanza con mirada lánguida y vaga por los pasillos de un instituto nos remite directamente a Elephant. Cámara lenta. Colores desvaídos. Y una música envolvente. Se huele el desastre. Y, al mismo tiempo, la poesía. Eso es Paranoid Park, la última película del genio Gus Van Sant que llega a nuestras pantallas.

Fotografía, música y, sobre todo, la mirada de Gabe Nevins (todo un descubrimiento) nos sumergen de inmediato en la psicología de Alex, un adolescente retraído al que le falta poco para parecer el extraño de Albert Camus, que mantiene el rostro tristemente impertérrito lo mismo cuando se enfrenta al divorcio de sus padres que a su primera experiencia sexual.

El premio al mejor director siempre es un premio propicio para dar sorpresas. Lo más lógico parece pensar que el premio al mejor director y a la mejor película deberían coincidir siempre, pero lo cierto es que en muchas ocasiones no sólo no coinciden, si no que a veces sí que hay cierta justicia en que no lo hagan. Me explico con un ejemplo: En 2002 la mejor película fue Chicago, pero el premio al mejor director recayó en Roman Polanski. Podríamos discutir durante horas sobre qué película es mejor: Chicago o El pianista, pero son tan diferentes que nunca nos pondríamos de acuerdo.

En cambio, aunque hay que admitir que en ese musical Rob Marshall hizo un trabajo para quitarse el sombrero, era una cuestión de justicia cinematográfica que un cineasta como Roman Polanski, uno de los más grandes cineastas de las últimas décadas, volviera a ganar un Oscar después de más de 25 años con una película tan estupenda como El pianista. ¿A qué viene todo esto? Pues simplemente para explicar que sí: Voy a elegir mi favorito, pero eso no quiere decir que las tenga todas conmigo precisamente...

Las elecciones en los casting pueden llegar a resultar sorprendentes, y más si el mismo personaje aparece más de una vez en la gran pantalla y las voces son difrentes. Me explico, ya henos visto a Michael Keaton, Val Kilmer, Goerge Clooney y Christian Bale haciendo de Batman últimamente. Pero... ¿qué os parece poner a Jack Black en el lugar de Heath Ledger?