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En los setenta Martin Scorsese y Harvey Keitel se dedicaban a hacer películas de culto del tipo Malas calles, Alicia ya no vive aquí o Taxi Driver. Las cosas han cambiado un poco para ambos desde entonces.

Mientras esperamos al estreno en febrero de la última de Scorsese, Shutter Island, en la que repite nuevamente con Leonardo DiCaprio, lo último con lo que nos podemos contentar sobre el director italoamericano es el premio honorífico que le otorgará la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Esta asociación, encargada de entregar los prestigiosos Globos de Oro, le entregará el premio Cecil B. DeMille por su "extraordinaria contribución en el campo del entretenimiento". Al Pacino, Harrison Ford, Steven Spielberg, Warren Beatty o Anthony Hopkins ya cuentan con uno. La entrega se realizará el próximo 17 de enero, durante la ceremonia de los Globos de Oro.

¿Os imagináis Crepúsculo sin Kristen Stewart? ¿Existiría Brangelina sin El señor y la señora Smith? ¿Podéis pensar en Friends sin Jennifer Aniston? ¿En Titanic sin Leonardo DiCaprio? Pues podría haber ocurrido. Con una simple decisión de un director de casting, una sugerencia de uno de los protagonistas de una película, o una queja de un director, nuestras películas o series favoritas podrían haber sido completamente diferentes. Estas son algunas de las decisiones que han cambiado Hollywood y lo han dejado tal y como lo conocemos hoy en día.

-Robert Pattinson fue al casting de Crepúsculo porque le había gustado la interpretación de Kristen Stewart en Hacia rutas salvajes. La idea original de Señor y señora Smith era hacerla con Johnny Depp y Nicole Kidman. Courteney Cox había sido elegida para hacer el papel de Rachel, pero pidió cambiarlo por el de Monica después de leer los guiones. La Fox quería que Matthew McConaughey protagonizase Titanic. Que fuera Leonardo DiCaprio fue decisión de James Cameron.

Quentin Tarantino siempre se ha considerado a sí mismo más escritor que director. Y mira que el tío es un hacha dirigiendo, pero si él lo dice por algo será. Básicamente, digo yo que será por todos y cada uno de sus fantásticos guiones que a parte de contener buenas historias, están plagados de diálogos brillantes.

Es por eso que esta sección ya acumula varias referencias a alguna de sus películas, como es el caso de la secuencia de apertura de Reservoir Dogs o algunos de las fragmentos más memorables de Kill Bill (Vol. 1 y Vol. 2). Sólo era cuestión de tiempo pues, que Pulp Fiction tuviera también su merecido hueco.

Han pasado muchos años y muchas cosas desde que Salma Hayek nos deleitara con el sinuoso movimiento de sus caderas en un escaso bikini en Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn): Desde entonces Hayek ha tenido una niña y se ha casado, dos veces; Juliette Lewis prácticamente ha desaparecido de la faz del universo de la fama, llevando una carrera mucho más indie de lo que todos podíamos imaginar en los noventa; Harvey Keitel se ha pasado a la tele y parece que eso tampoco le ha acabado de funcionar para relanzar su carrera; George Clooney se ha convertido en el sex symbol que todos esperábamos que fuera, pero cansa de tan popular que es; y Quentin Tarantino también se ha acercado al lado más comercial de la fama y hasta hace de juez invitado en reality shows televisivos...

Era 1996 cuando Robert Rodriguez nos trajo esta historia que comienza con un par de ladrones de banco que secuestran a una familia para cruzar la frontera con México y el tema se acaba convirtiendo en una película sobre vampiros asesinos sin que el espectador pueda ni intuirlo. Nadie había oído hablar demasiado de la actriz mexicana Salma Hayek, excepto por su aparición en Desperado junto a nuestro Antonio Banderas, pero la única secuencia que protagoniza en Abierto hasta el amanecer acabó lanzando su carrera. Algo más de una década después, Hayek es uno de los nombres más codiciados en Hollywood tanto en cine como en tele, tanto actuando como produciendo.

¿Se puede escribir una mejor carta de presentación al mundo del cine que esta? ¿Se ha dado alguna vez una declaración de intenciones tan precisa en el inicio mismo de una carrera? Definitivamente no.

Es realmente extraordinario como, desde el primer instante que a un tal Quentin Tarantino le dan la oportunidad de rodar cine, éste es capaz de convertir en absolutamente legendarios los siete primeros minutos de su carismático universo. Que no fue casualidad lo sabemos hoy, pero también quedaría entonces confirmado por el resto de aquel metraje plagado de secuencias tan memorables o más que la apertura de ese puzzle perfecto que es Reservoir Dogs.