Cinematical Español

Este año el Festival de Cine de Londres tiene algo diferente: ¡han dado una estatuilla con los premios! ¿Y eso? ¿Y por qué no antes? Pues la verdad es que imagino que, como intención original del festival hace 53 años aproximadamente, lo de dar premios era algo secundario. Lo importante había sido siempre proyectar películas, organizar coloquios y reunir el conjunto de películas más destacadas del año, en lo que había llegado a considerarse muchas veces "un festival de festivales".

En la 53ª Edición esto parece cambiar... Ya hace años que se están otorgando premios, de los que, por ejemplo, Javier Rebollo (director de La mujer sin piano, Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival de San Sebastián este año) se había llevado un caluroso Premio FIPRESCI de la Crítica en el 2006.

Este año han querido ir a más: se concede, ni más ni menos, que la Estrella de Londres a los siguientes afortunados...

Semana ésta de películas de clase media-alta donde no brilla por encima del resto ningún superestreno, pero que en realidad esconde propuestas de lo más interesantes. Ahí tenemos por ejemplo los ecos del Festival de Sitges a cargo de Infectados o La huérfana; o una comedia romántica de las pocas de este género que prometen como La cruda realidad con Gerard Butler y Katherine Heigl; incluso otra de romances este vez con tono dramático llamada New York, I love you, que además de inspirar nuestro último maratón de películas cuenta con un reparto auténticamente escandaloso (Shia LaBeouf, Bradley Cooper, Natalie Portman, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Robin Wright Penn, Christina Ricci, Ethan Hawke, John Hurt, James Caan, Chris Cooper, Julie Christie...). Es lo que tienen estas películas con multidirector.

Sin embargo, y por encima de todo ello, me decanto esta semana por Yo, también. Es la gran triunfadora del último Festival de San Sebastián y eso merece un respeto, aunque sea española. Y ojo que esto no lo digo yo, que puestos a destacar prefiero hacerlo con una peli nacional que lo merezca que con una mediocre americanada, pero ya sabéis lo que les cuesta a algunos superar la etiqueta "cine español", así que avisados quedan.

Un hombre sin nombre se sienta en la terraza de una cafetería y pide dos cafés en tazas distintas. Una bandada de pájaros levanta el vuelo. Un helicóptero sobre vuela la escena. El hombre le da sorbos a su café. Silencio. Calma.

Un hombre sin nombre se sienta en la terraza de una cafetería y pide dos cafés en tazas distintas. Una bandada de pájaros levanta el vuelo. Un helicóptero sobre vuela la escena. El hombre le da sorbos a su café. Silencio. Calma. Una persona se le acerca y se sienta. Le pregunta si habla español. Dice algo más, en algún idioma. El hombre saca unas cerillas del bolsillo. La otra persona pone sobre la mesa una caja de cerillas con el mismo diseño, pero de diferente color. Se intercambian las cerillas. La otra persona dice algo más y se va. El hombre abre la caja de cerillas y saca de ella un pequeño trozo de papel, lo desdobla y lee un mensaje codificado, escrito a mano, se mete el papel en la boca y se lo traga, ayudándose de otro sorbo de cafe...

Un hombre sin nombre se sienta en la terraza de una cafetería...

Y así va pasando Los límites del control, la última de Jim Jarmush, una película perfecta para la gente que prefiere los museos a los parques en vacaciones. La película se guarda un montón de enigmas en la manga, es oscura, misteriosa... pero, al mismo tiempo, refrescante. Isaac De Bankolé interpreta a este hombre sin nombre (que aparece en los créditos como "hombre solitario"), un apodo que recuerda a los Spaguetti Western de Clint Eastwood y Sergio Leone, aunque los cafés de este hombre, sus cajas de cerillas y su castidad lo colocan en el reino de la masculinidad posmoderna.

Cuatro años han tenido que pasar para volver a ver una nueva película del director Jim Jarmusch (Dead Man, Flores rotas).
The Limits of Control, que es como se titula la película cuenta con un elenco de actores que no pueden decepcionar, la oscarizada Tilda Swinton (de radiante actualidad con Julia que bien comenta Alvaro Vega), Gael García Bernal, John Hurt, Paz de la Huerta (Choke), Isaach De Bankolé y atentos, Luis Tosar y Óscar Jaenada. Si habéis leído bien, pues la película está rodada parcialmente en España.

Título castellano: Outlander

Título original: Outlander

Duración: minutos

Fecha de estreno: 28-11-2008

Director: Howard McCain

Reparto: Jim Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, Ron Perlman, John Hurt, Owen Pattison, Ted Ludzik, Aidan Devine, Michael Fox, Katie Bergin, Amy Kerr, Todd Schroeder, Ciff Saunders, Simon Northwood, Colette Stevenson

Género: Acción, Ciencia Ficción

País: EEUU

Año: 2008

Guión: Howard McCain, Dirk Blackman

Fotografía: Pierre Gill

Música: Geoff Zanelli

Llegamos al podium. A partir de ahora podemos olvidarnos de la categoría de cine de terror y hablar directamente de algunas de las mejores películas de la historia del cine. Alien, el octavo pasajero es la perfecta comunión entre la ciencia ficción y el terror. Ridley Scott llevó el género de las Monster Movies hasta cotas nunca vistas, ayudado eso sí, por el talento de HR Giger; que creó a la criatura más terrorífica y fascinante de la historia del cine.

Alien es una de esas películas en las que no sobra ni falta nada, ni siquiera las braguitas que luce Sigourney Weaver en el final de la peli. Todas las piezas casan a la perfección: La fotografía, los actores, el diseño de arte, la puesta en escena, etc. J*der, si es que hasta su publicidad era cojonuda. ¿O no recordáis su mítico eslogan?: "En el espacio nadie podrá oír tus gritos". ¿Hay una frase mejor con la que sintetizar esta maravillosa película?

Anterior Siguiente